LA DEL MANOJO DE ROSAS de PABLO SOROZÁBAL   por la COMPAÑÍA TEMPOLÍRICO   en los JARDINES SABATINI  de MADRID   Del 25 de julio al 4 de agosto de 2010 (El domingo 1 de agosto, no hay función)

 Los Jardines de Sabatini acogen su segunda zarzuela en estos Veranos de la Villa: La del manojo de rosas. La elección de este título nos los desvela Carlos Fernández de Castro, director de esta versión producida por la CompañíaTempolírico.

Al celebrarse el centenario de La Gran Vía, pensamos que La del manojo de rosas, que tiene que ver mucho con Madrid, podría ser un título válido. Además posee una partitura muy apetitosa porque combina música sinfónica, con ritmos modernos, para la época, como era el foxtrot y la farruca. Hicimos una Compañía en la que se conocieran bien y buscamos la ayuda de Chevi Muraday, que es uno de los más implicados coreógrafos en la danza actual. Le pregunté ¿qué podría hacer en una zarzuela que presenta un mundo caótico de preguerra y que  combina muchos lenguajes musicales e interpretativos  y que pudiera dar la contemporaneidad? La otra pieza a encajar era el director musical. Recurrimos a Lorenzo Ramos, puesto que la música de Sorozábal es una música sinfónica.

LA DEL MANOJO DE ROSAS   AMANDA SERNA (ASCENSIÓN)

El repertorio de Lorenzo Ramos (Viena) es muy amplio. Va desde el s. XVI a la actualidad. Dentro de ese amplio arco prevalecen: el repertorio lírico español, la música sinfónica española de los s. XIX y XX, y la vanguardia.

1934: EL PRELUDIO DE LA GUERRA CIVIL

La historia se desarrolla en 1934, por lo tanto en la cercana preguerra   española. Es un libreto que no conviene, pues, trasladar a nuestra época, porque tiene bastantes connotaciones y alusiones históricas.

LA DEL MANOJO DE ROSAS    FOTO: ANDRÉS DE GABRIEL

Ascensión, tiene una floristería  que le permite salir de las penurias económicas debido al fracaso de los negocios de su padre, a quien le deben dinero.  Es la alegría del barrio, donde también convive un Café con su erudito dueño Espasa y un taller de coches, uno de cuyos empleados es Joaquín, que sólo tiene ojos para Ascensión. Aunque "ojos" tiene todo el barrio, por el cual pululan otros personajes: Ricardo, un aviador encaprichado con  Ascensión y buen partido, en opinión del padre de al chica; otro empleado del taller, Capó, a quien Clarita, una pizpireta e intelectualoide manicura, le distrae, en más de una ocasión, de sus deberes, y los progenitores de Ascensión y Joaquín. Ascensión, también tiene ojos para Joaquín. Se prometen, pero la florista descubre que Joaquín no es lo que parece ser. Y ahí lo dejamos.

 Esta historia de preguerra, sólo tiene discretas alusiones al ambiente, pero Carlos Fernández de Castro ha plasmado dicha atmósfera cubriendo los edificios con telas.

UN SAINETE DE LARGA DURACIÓN

Una novedad de El manojo de Rosas es aplicar al sainete la duración de zarzuela grande. Al mismo tiempo barnizaron de modernidad, tanto el libreto como la música. El texto recogió las inquietudes culturales y lingüísticas de la época, bajo una mirada cómica, y la música echó una ojeada hacia la llamada “comedia musical”. 

Lorenzo Ramos - director musical de este montaje -ha recuperado la partitura original de El manojo de Rosas

Se trata de una obra maestra - declara Lorenzo Ramos -, y la cima del género lírico español, porque es un perfecto maridaje entre la música y la caracterización de los personajes. El modelo fue La Chulapona de Moreno Torroba. Ambas son del mismo año. Sorozábal a partir del modelo La Chulapona arriesga más, pues la ambienta en su tiempo y recurre como género al sainete en dos actos, lo cual era algo insólito, porque el género del sainete era patrimonio del género chico. Con respecto a la música, los números son bailables a ritmos de charlestón, foxtrot, farruca. El aspecto bailable es, tMBI´WN, propio del género chico. La partitura está muy cuidada. Tiene garbo sin caer en lo populachero, modernidad, evocaciones de Strawinsky en las melodías chocantes y acordes, bailables. El foxtrot es digno de Bernstein en la forma ejecutable. Para mí ha sido importante  contar con una orquesta amplia.

El de este montaje ha sido encomenddo a Chevi Muraday, cuyo estilo deambula por la danza contemporánea.

LA DEL MANOJO DE ROSAS   AURORA FRÍAS  / ENRIQUE R. DEL PORTAL Y CUERPO DE BAILE  FOTO: ANDRÉS DE GABRIEL

Al llamarme Carlos – declara Chevi – me sorprendió, pues no se suele contar con coreógrafos contemporáneos para estos menesteres de zarzuela. Me faltaba la  zarzuela y como soy madrileño pues me gustaba conocerla. El proceso ha sido muy divertido. He coreografiado el foxtrot y la farruca, que son números muy complejos musicalmente y con muchos giros. He buscado la esencia del foxtrot y su fusión con el movimiento contemporáneo. Para los cantantes – Enrique R. del Portal (Capó) y Aurora Frías (Clara) – fue un reto, pues tienen que lanzar la voz y seguir los movimientos.  Ves que la partitura lo necesitaba.

Por su parte Enrique R. del Portal, que ha tenido que mover el esqueleto añade:  En la zarzuela siempre se ha bailado, sobre todo los cómicos. Lo que eclosiona ahora es que se trata de coreografías muy organizadas e integradas en la propia narración. No se trata, como antes, de parcelas estancas.

ENRIQUE R. DEL PORTAL    FOTO: ANDRÉS DE GABRIEL

Carlos Fernández de Castro ha creado la Compañía Tempolírico en Lima – donde desde el 2004 dirige la temporada de ópera y Zarzuela - y con ella ha rescatados dos títulos de Ruperto Chapí: Las bravías y La Chavala, que nos muestran “un modernísimo Chapí”, declara.  

Título: La del manojo de Rosas Libreto: Francisco Ramos de Castro y Anselmo Cuadrado Carreño Música: Pablo Sorozábal Estreno: Teatro Fuencarral, 13 – XI -1934 Escenografía y vestuario: Carlos Fernández de Castro Diseño de luces: José Manuel Guerra Coreografía: Chevi Muraday Maestra repetidora: Cristina Alonso Diseño imagen: Enfero Carulo   Producción ejecutiva: Pilar Rubio (Tiempolirico S.L.) Producción y Distribución: Lola López Producción y Gerencia: Chema Martín Regidor: Vicente Del Val Sastra: Isabel Fernández Maquinista: Antonio Pinelo Realización Escenografía: Egc Andamios Realización Vestuario: Cornejo Utilería y Atrezzo Mateos: Pepe Sialer Compañía: Tempolírico Coro: Rodrigo Mendiola, Eduardo López, Bernardino Gómez, Marcelo Aguilar Ballet: Paloma Sainz-Aja, Sara Manzano, Mercedes del Castillo, Judit Rodrigo Orquesta Acusticalírica: Antonio Lapaz Lombardo, Jesus Domingo García, Juan Ramon Domingo García, Krasimir Georgiev Popov, Juan Manuel Gutierrez Prieto, Luis Aldir Conde, Veselin Todorov Roev, Jesus Solis Hernandez, Javier Escribano Redondo, Elías Porras Montesino, Ivan Sanchez Pérez, Mercedes Villarino Ponce, Valentín Ioan Casap, Salvador Aguado Tronchoni, Juan Muro Martínez, Francisco Aparici Llopis, Elena Demyanenko, Yuri Rapoport Dubatowka, Neus Fontestad Fontestad, Luis Miguel Llorente Sevilla, Pedro Luis Garcia Casarrubios, Laurentiu Lucian Grigorescu, Alejandro Dominguez, Luminita Nenita, Andres Moreno Toledano, Aram Asatryan, Alberto Vidal Borrella, Ludovic Murja, Ioana Cosman, Armando Toledo Aribu, Maria Isabel Valero Gomez, Zhanna Guevska, Raluca Mihaela Berbec Ghinea, Pedro Barberan Solar, Emilia Balan, Angel Paunov García, Bistra Cristova Vladimirova, Romeo Liviu Balan, Virgil Popa, Paloma Romero Soriano Mario Perez Civera.. Intérpretes: Amanda Serna (Ascensión, florista enamorada de Joaquín, soprano), Aurora Frías (Clarita, manicura ayudante de Ascensión y novia de Capó, soprano cómica), Resu Morales (Doña Mariana, madre de Joaquín, papel hablado), Antonio Torres (Joaquín, mecánico de automóviles, barítono), Francisco Javier Sánchez (Ricardo, aviador presuntuoso, pretendiente de Ascensión, tenor), Enrique R. del Portal (Capó, ayudante de Joaquín, simpático y despistado, tenor cómico), José Luis Gago (El Espasa, camarero castizo y sentencioso, cantante cómico), paco Lahoz (Don Daniel, padre de Ascensión, barítono), Javier Román (Don Pedro Botero, chatarrero, padre de Joaquín, actor), Eduardo López (El del Mantecao, tenor), Marcelo Aguilar (Parroquiano 1, barítono), Rodrigo Mendiola (Parroquiano 2, barítono), Bernardino Gómez (Inglés, tenor) Dirección musical y de orquesta: Lorenzo Ramos Dirección de Escena: Carlos Fernández de Castro País: España Idioma: español Duración aproximada: 2h (intermedio de 15 minutos) Estreno en Madrid: Jardines de Sabatini, 25 – VII - 2010

Ascensión es Amanda Serna, soprano familiarizada con el mundo de Sorozábal. En el año 2004, cantaba La eterna  Canción en el Teatro Español.   FOTO: LA ETERNA CANCIÓN (clikear) Joaquín es Antonio Torres, barítono, de larga trayectoria operística y de zarzuela,  cuyos últimos trabajos en Madrid han sido La Gran Vía… esquina Chueca y Cien puñaos de rosas en la Plaza Mayor de Madrid. Clarita es Aurora Frías  que añade a su faceta de cantante el ser Diplomada en Danza.  Capó es Enrique R. del Portal, que se mueve en la lírica como pez en el agua. Ricardo, el aviador, es Francisco Javier Sánchez un tenor que ya ha participado en muchas zarzuelas y cuyo último trabajo para el Teatro de la Zarzuela es Música Clásica, zarzuela dirigida escénicamente, por Natalia Menéndez , con dirección musical de Lorenzo Ramos. El ilustrado y desenfrenado Espasa es José Luis Gago.

Más información   La del manojo de Rosas. Tempolírico. Entrevista.   La del manojo de Rosas. Tempolírico. Crítica. ___________________   La Eterna Canción. Crítica. ___________________   La del manojo de Rosas. Reseña. Crítica.   www.madridteatro.net JARDINES SABATINI Bailén,C/Vicente de la Cuesta Madrid Metro: Plaza de España, Ópera Autobuses: 25, 46, 39, 75, 138, Circular